Met dit project wil ik op zoek gaan naar de dans in het landschap. De bedoeling is om het landschap op te vatten vanuit de beweging, vertrekkende vanuit kleur, licht en schaduw. Door sommige werken naast elkaar te hangen, wil ik tot een grote dans beweging komen. Net zoals in mijn andere werken wil ik hierbij de grens op zoeken tussen het abstracte en het figuratieve, waarbij de expressie vooropstaat. De werken zullen zowel binnen als buiten worden opgesteld. Tijdens de opening zal ik ook mijn performance Sketches of Emotion presenteren, in combinatie met mijn werk.

Voor deze performance werk ik samen met Justine Copette van het Luiksedansgezelschap JC Choreography. Het doel van de performance is het punt aan te tonen waar dans en beeldende kunst samen komen, wat voor ons de emotie is. In een eerste face ben ik het als beeldend kunstenaar die voor mijn tekeningen geïnspireerd wordt door de kracht en de emotie die van de dansbeweging uitgaat, in een tweede face is het de danser die mij volgt bij het tekenen en schilderen en geïnspireerd wordt door mijn bewegingen en werk. In een derde face is er geen leidende rol meer en werken we puur vanuit de emotie, in interactie met elkaar.

Het idee voor dit project is geleidelijk aan ontstaan en kreeg meer vorm toen ik de werken zag van Claude Monet in Musée de l’Orangerie in Parijs. Nadien ontdekte ik ook het werk van Joan Mitchell, welke mij nog meer inspireerde voor dit project.

project details

Op vrijdag 8 en zaterdag 9 december 2023 streek de achtste editie van Winternights neer in en rond de Lutherse Kerk in Maastricht. Tijdens het gratis toegankelijke performing arts festival kan je ‘onaf’ werk, oftewel work-in-progress, zien van verschillende theatermakers, performers, choreografen, componisten en beeldend kunstenaars, op verrassende locaties.

Deze achtste editie van Winternights bestaat het programma uit een breed scala aan makers die hun artistieke onderzoek zichtbaar maken. De makers zijn allen verbonden aan en uitgenodigd door de organisatoren C-TAKT, SoAP Maastricht en VIA ZUID. Dit jaar zijn het Barabara Tjonck, Esra Çopur & Philipp Cahrpit, Evelien Cammaert, Gerben Vaillant, Jelle Huizinga, Johannes Bellinkx & Daan Brinkmann, Karen Hendrickx, KIN Collective, MOHA, Moni Wespi en Naomi Steijger & Lieselot Mariën die hun werk toetsen en testen met het Winternights publiek. De on-afheid van het werk geeft de gelegenheid aan de aanwezige toeschouwer om na afloop van alle presentaties in gesprek te gaan met de makers.

De Lutherse Kerk vormde ook dit jaar de uitvalsbasis van Winternights. Verschillende ruimtes in en rond de Lutherse Kerk, het Statenkwartier en het Sphinxkwartier werden ingericht als presentatieplekken, ateliers, labo, theater en dansvloer.

project details

Liminal Harmony is een interdisciplinaire performance waarbij dans, beeldende kunst en muziek in realtime samen komen. Vier kunstenaars – een danser, een beeldend kunstenaar en twee muzikanten – laten zich volledig leiden door de energie, emotie en intuïtieve impulsen van het moment. In verbinding met elkaar evolueren ze van vier afzonderlijke personages naar één personage, die hun emoties, hun geschiedenis, hun gevoelens, hun kennis van elkaar en hun gedrag delen. Zo vervagen de grenzen tussen de verschillende disciplines geleidelijk tot er een totale eenheid ontstaat waarin het niet langer duidelijk is wie de muzikanten, wie de danser en wie de beeldend kunstenaar is.

Tijdens de performance ontstaat een kunstwerk in de energie van het moment. De danssporen van de danseres worden zichtbaar gemaakt en vormen een essentieel onderdeel van het creatieve proces. De danseres draagt ​​een wit kostuum, waarop geleidelijk verfsporen verschijnen. Zo wordt ze steeds meer één met het kunstwerk, totdat aan het einde niet meer duidelijk is waar het kunstwerk begint of eindigt.

In een wereld die steeds meer wordt gedreven door controle en perfectie, is deze performance onze radicale daad van overgave. Liminal Harmony onderzoekt vertrouwen in intuïtie, de kracht van collectieve creatie en de viering van tijdelijke, unieke ontmoetingen. De voorstelling fungeert als een spiegel voor het publiek:

• Hoe kunnen we echt in het hier en nu komen – volledig, eerlijk en zonder afleiding?
• Hoe kan samenwerking tussen disciplines ons uitdagen om anders te kijken, te luisteren en te voelen?

We stellen voortdurend de grenzen van disciplines ter discussie en nodigen de kijker uit om na te denken over het hokjessysteem van onze maatschappij.

project details