Biografie
Lili Vanderstraeten is een performer en maker, gefascineerd door de veelzijdigheid van textiel en de dagelijkse rituelen van (zelf)zorg. Voor haar is kunst een woordloze verkenning, een dialoog met de wereld en een ruimte voor samenwerking. Ze zoekt naar manieren om vastgeroeste patronen te doorbreken en experiment, fragmentatie en veelvormigheid te vieren.
Lili ontwikkelt haar werk door zich onder te dompelen in uiteenlopende contexten, vaak buiten traditionele locaties, en geeft de voorkeur aan publieke en semi-publieke ruimtes zoals parken, bibliotheken en kloosters. Gedreven door nieuwsgierigheid en een praktijk van volharding, engageert ze zich actief met haar omgeving, waarbij ze tijd en aanwezigheid toewijdt. Ze gelooft dat door ervaring gesprekken en interacties verdiepen, en zintuiglijke indrukken een innerlijk panorama oproepen.
Sinds 2020 leidt ze samen met kunstenaar Leonie Buysse Spa for Spirits, een reizende ontmoetingsplek die het menselijk welzijn in vraag stelt. Sinds 2017 werkt ze samen met multidisciplinair kunstenaar Florencia Orlandino binnen EllCompany, waar ze samen sociaal-artistieke projecten creëren rond tastbare en lichamelijke ervaringen. Daarnaast is ze mede-curator van Celestial Bodies, een internationaal podiumkunstplatform gericht op gedeelde praktijken en collectieve actie.
In 2024 begon Lili een samenwerking met Kito Kotsoane in het Dr. Guislain Museum. Samen begonnen ze te componeren met textiel in de tuin van het psychiatrisch ziekenhuis. Er ontstond een sterke band, en sindsdien is Kito een waardevolle medewerker en bondgenoot in het vormgeven van de verdere onderzoekslijn.
In residentie Huskrooms
12.01.2026 – 16.01.2026
Finding sheltering shell-selves
on harmless whistled
scareless scarless fingertips
Half-armed leaning defines
the broken chair chains
of goodness interferes
Bending the stuffed toy necks
next to the one-eyed winding ups
is there in blinking eyes
The newborn’s glaze
the breastfeeding of mankind’s
mammals with enigmatic weeds of wisdom’s
Care
– Poem by Henny Baeken
Huskrooms is een reizende installatie die tot leven komt door middel van performances en zich organisch ontvouwt door interactie met zijn omgeving en deelnemers. Gecomposeerd uit zorgvuldig verzamelde en bewerkte textielen, verweeft het kunstwerk zich als een levend organisme met de ruimte, de mensen, het weer, texturen en materialen van de locatie waar het tijdelijk verblijft.
Het kunstwerk heeft tot doel een ruimte te creëren voor zelfontmoeting, gedeelde omgeving en collectieve actie. Het nodigt uit tot een langzamere tijdsbeleving en biedt een ‘offline’ ervaring. Wat laten we bestaan? Hoe snel ruimen we dingen op—objecten, maar ook mensen?
In een wereld waar de voortdurende drang naar vooruitgang rituelen en gedeelde verhalen steeds meer opzijschuift, streeft Huskrooms ernaar een moment in tijd en ruimte te creëren voor reflectie en stilte, waar beweging en transformatie opnieuw spontaan kunnen ontstaan, en waar gevoelens van verdriet, afscheid en rouw tastbaar kunnen worden.
Het project heeft als doel mensen opnieuw te “kleden”—warmte, bescherming en een gevoel van menselijkheid herstellend. Door middel van textielobjecten zoals dekens en structuren gemaakt van honderden aan elkaar genaaide mouwen en broekspijpen, ontstaat een ingenieus geconstrueerde leefomgeving die samenwerking, dynamische interactie en collectieve ontdekking uitnodigt.
De participatieve aard van Huskrooms sluit aan bij de artistieke principes van de Braziliaanse kunstenares Lygia Clark. Net als in haar werk staan de fysieke en emotionele ervaringen van individuen in relatie tot de groep centraal. Het project fungeert als platform voor verbinding, experimentatie en herontdekking van het alledaagse, waarbij de grenzen tussen kunst en leven vervagen.