Biografie
Cécile Bally is een in Berlijn gevestigde choreografe wier werk performance, videogames en maximalistische scenografie combineert. Ze combineert doe-het-zelf-magie, absurde humor en aanhoudende performatieve toestanden om speculatieve omgevingen te creëren die de vraag stellen hoe verhalen op het podium worden geconstrueerd. Haar werk is geworteld in sciencefiction en magisch realisme, en ze gebruikt figuren en omgevingen zoals vampiers, tieners, NPC’s, supermarkten of buitenwijken als wereldopbouwende elementen om te onderzoeken hoe hedendaagse verlangens en angsten onze visie op de toekomst vormgeven.
Van 2016 tot 2018 creëerde Cécile een reeks werken die zich bezighouden met monstruositeit en rationaliteit in de moderne tijd (The Price Is Right, Aktion, The Sleep of Reason). Beginnend met The End of the Road (2019) ontwikkelde ze een nieuwe reeks performances rond de constructie van collectieve toekomsten in relatie tot stedelijke ruimte en ecologische ineenstorting. Ze was co-auteur van The Flood (2021) met Emma Tricard en The Day After the Day After Tomorrow (2022), een kindervoorstelling met een solarpunk-futuristische inslag, samen met Cathy Walsh.Het werk van Cécile is wereldwijd te zien geweest op locaties zoals Sophiansaele, Bauhaus Dessau, Ballhaus Ost (Duitsland), Kunstencentrum BUDA (België), NAVE (Chili), Scène Nationale – Manège de Reims, 3bisF (Frankrijk), If I Can’t Dance (Nederland), Dansehallerne (Denemarken) en Queens Collective (Marokko).
Ze ontving onder andere de Fonds Transfabrik-prijs in 2021, de Künstlerhaus Lukas-beurs in 2019 en de Goethe Institut Young Talent Prize in 2015.
Werken in collectieven staat centraal in Cécile’s artistieke en politieke praktijk.Ze maakt deel uit van de door kunstenaars geleide alliantie CRUSH (met Martin Hansen, Kareth Schaffer en Darcey Bennett), was medeoprichter van de performancecollectieven BlingBlingRecycling en Celine and Renana,en medeorganisator van evenementen zoals Monday Feast en Flutgraben.
In residentie Glitchless
26.05.2025 – 01.06.2025
Glitchless is een performance die onderzoekt wat er gebeurt wanneer er geen hoofdpersonage is. Geïnspireerd door de logica en esthetiek van videogames, richt het stuk zich op Non-Player Characters (NPC’s) – personages die ontworpen zijn om de heldenreis te ondersteunen, vaak over het hoofd gezien en zonder eigen handelingsvrijheid. Wat voor soort wereld ontstaat er wanneer performers uitsluitend deze achtergrondrollen belichamen?
Glitchless nodigt ons uit om opnieuw na te denken over wat we als centraal of marginaal beschouwen. Het toont hoe dezelfde situatie van betekenis kan veranderen, afhankelijk van perspectief en rol. De performance combineert live actie met videoprojectie, en maakt gebruik van zowel live gespeelde games als speciaal voor het werk gecreëerde opnames. Er wordt gespeeld met perspectief, verdubbeling en visuele gelaagdheid, wat leidt tot momenten van vervorming en narratieve verschuiving. De performers interageren met en manipuleren hun geprojecteerde omgeving, waardoor opzettelijke “glitches” ontstaan die de grens tussen hoofd- en bijrollen bevragen.
Glitchless bouwt ook voort op een vier maanden durend workshoptraject met tienermeisjes. Tijdens deze sessies ontwikkelden ze hun eigen games en personages – ze bedachten alternatieve verhalen en werelden die hun verlangens, humor en frustraties over de bestaande gamecultuur weerspiegelen. Hun ideeën vormden een directe inspiratiebron voor de thema’s, personages en visuele taal van de voorstelling.
Door de spotlights te richten op de figuren die zich meestal aan de randen van onze waarneming bevinden, stelt Glitchless vragen over hoe betekenis wordt toegekend, wie er mag handelen, en hoe ogenschijnlijk passieve personages hun narratieve macht kunnen heroveren.
In residentie LIFE IS STRANGE, CHOOSE YOUR OWN
22.06.2026 – 03.07.2026
Life Is Strange, Choose Your Own is een hybride live performance en originele videogame, gecreëerd door choreografe en regisseur Cécile Bally, samen met een interdisciplinair team van performers, designers en jonge FLINTA*-mede-makers.
Centraal staan NPC’s – Non-Player Characters, de gescripteachtergrondfiguren die digitale werelden bevolken zonder ooit de leiding te nemen. Gevangen in repetitieve lussen, houden ze alles draaiendeterwijl ze onzichtbaar blijven. Op het podium wordt dit een lens waardoorde verborgen zorgtaken, de politiek van zichtbaarheid en de stille vreemdheid van alledaagse gebaren worden onderzocht.
Het podium verandert in het oppervlak van een live gespeeld videogame.
Voortbouwend op Bally’s praktijk van doe-het-zelf-magie, maximalistische scenografieën wereldopbouw, belichamen de performers een reeks NPC-figuren – elk gevangen in hun eigen lus, elk verbonden met de anderen doorrelaties van onderlinge afhankelijkheid – terwijl het spel wordt geprojecteerd op beweegbare objecten, sculpturale elementen en de lichamen van de performers zelf, waardoor de grens tussen fysieke en virtuele ruimte vervaagt.
De herhaling zelf wordt een bron van absurditeit en onverwachte humor.
Het videospel is ook beschikbaar als een op zichzelf staand werk, speelbaar door het publiek voor en na de voorstelling, waardoor de ervaring met het stuk zich uitstrekt tot buiten het podium. Projectie vervangt de conventionele podiumverlichting volledig en verpakt de beelden, beweging en het geluid van het spel in één meeslepende wereld.
Life Is Strange, Choose Your Own is ontworpen voor volwassenen en tieners (12+) en gaat in première in het FELD Theater für junges Publikum op 10, 11, 13 en 14 oktober 2026, gevolgd door voorstellingen in Ballhaus Ost (Berlijn).
